26 de junio de 2014

BLOQUE II


LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS



Los textos folclóricos, tienen unas características, que se pueden resumir en las siguientes:





  • Son textos populares es decir, nacen en el pueblo y se van transmitiendo en el pueblo, hasta que alguien los pone por escrito.
  • Se trasmite oralmente en la misma época y hacia los mismo lugares; y también de generación en generación.
  • No tienen autor. Es decir, que tienen tantos autores como personas han contado esa historia a lo largo del tiempo.
  • Son textos familiares nunca se tratan de ser infantiles. Tenían como fin entretener en las noches antes de irse a dormir. Daba igual si había niños o mayores, se contaban igualmente.
  • Reflejan los sueños, deseos y aspiraciones de la gente del pueblo.
  • Tienen multitud de variantes. Nunca hay que hablar de que algo es verdadero, porque va cambiando en función de quien lo cuente.
  • En los cuentos se refleja la sabiduría del pueblo.
  • El origen es desconocido casi siempre. Se puede saber que versión es más o menos antigua, pero no cuando nació dicha historia.
  • En el caso, de los cuentos folclóricos no tienen moraleja, por lo general, si no que tienen enseñanzas, que se van transmitiendo de forma oral a lo largo de las décadas.
  • Los textos folclóricos son reflejos de las épocas que pasaron, aunque los que fueron recogidos reflejan la época en los que fueron recogidos.

  • EL FOLCLORE EN VERSO

    Los textos folclóricos en verso, siempre han ido ligados al juego, la música y el movimiento corporal. Existen tres excepciones, en las cuales los textos folclóricos no van relacionados con el juego, la música  ni el movimiento corporal; estos son las nanas, los romances y los cantos rituales.

    EL FOLCLORE EN PROSA

    Por otro lado, nos encontramos con los cuentos folclóricos, que no eran textos para niños.
    Estos textos,  tenían diversas funciones:
    función religiosa o mágica : eran textos dirigidos al "hombre santo", como los hechiceros.
    función iniciática : estos textos servían, para poner dar a conocer al adolescente sus tradiciones y normas.
    función didáctica y moralizante : textos para enseñar.
    función lúdica : esta función era muy importante en estos textos literarios.


    TEXTOS FOLCLÓRICOS



    Poesía folclórica: es el único de los tres géneros en la que podemos encontrar multitud de textos infantiles. Hay poesía religiosa (oraciones que no aparecen en la Biblia, villancicos,...) y poesía paganas (mezcla de ficción con creencias religiosas o místicas).

    Teatro folclórico: es casi todo de carácter religioso: autos de navidad, representaciones religiosas, etc. Teatro folclórico pagano también hay pero poco y estas solían ser bastante soeces. Un tipo de representación pagana son los Títeres de cachiporra, que es el tipo de teatro más antiguo que se conoce.

    Narrativa folclórica/ cuentos folclórico: Son textos en prosa que se trasmitía de boca en boca. De toda la literatura folclórica este es el género que menos interesaba, porque era una cosa del pueblo y los grandes literatos y estudiosos no querían estudiarlo. El primero que recopila los cuentos folclóricos fue Charles Perrault. Hasta finales del siglo XIX principios del XX no se estudian los cuentos folclóricos. El primero que lo estudia fue Bladimir Propp, al que se le considera el primer folclorista de la historia. Para su estudio recoge todos los cuentos rusos que puede y descubre que todos son completamente diferentes, por lo que decide clasificarlos en cuatro grandes bloques, que se pueden generalizar a todos los del mundo:
    • MITOS: en este grupo entran los mitos cuyos personajes son mitológicos, fantásticos, dioses... También entran las leyendas.
    • CUENTOS DE ANIMALES: en esta categoría entran los cuentos en los que todos los personajes son animales. También entran en este grupo las fábulas, que son de carácter moralizante y paraliterario, tienen moraleja y los personajes son animales que representan vicios y virtudes humanas.
    • HADAS: tienen un personaje fantástico mezclado con situaciones realistas. 
    • CUENTOS DE FÓRMULA: en este grupo se incluyen aquellos cuentos en los que te tienes que aprender o todo el cuento de memoria, o al menos una parte porque sino, no los puedes contar.
    La historia de la literatura folclórica

    La literatura folclórica no ha interesado hasta que lo estudió Propp. Sólo hubo personas que recogieron estas historias, como Alfonso X el Sabio. En el siglo XVIII, en Francia, Charles Perrault, pensaba que en la corte de Luis XIV era todo Sodoma y Gomorra. Él que se aficionó a los cuentos folclóricos los adaptó para meter aquellas cosas que él quería inculcar a la corte. Es por ello que a Perrault no lo podemos considerar recopilador sino adaptador, porque quería moralizar a la corte del rey. Ademas de contarlas en palacio las publicó en un tomo, añadiendo a todos ellos una moraleja final en verso en la que dejaba claro cual era la enseñanza que había que sacar del cuento, convirtiendo los textos en paraliterarios.

    En la primera mitad del siglo XIX nace un movimiento, el romanticismo. Los hermanos Grimm querían conservar los cuentos folclóricos alemanes, contando las historias tal y como las contaba el pueblo. Estos cuentos los recogieron personas que trabajan para la editorial y los hermanos Grimm tenían que editar dichos cuentos, revisarlos y modificarlos para que la historia pudiese ser leía. Publicaron la primera edición y esta se vendió enseguida. La editorial preparó una segunda edición ampliada (con más cuentos) y también se agotó. Cuando publicaron la tercera edición les llegaron quejas de contenidos en el cuento que podían dañar la integridad de los niños, como violaciones, incestos, etc. pero esta no era una edición para niños. Por ello, a petición del publico revisaron todos los cuentos para quitar aquellas cosas que podían ser malas para los niños. Las madres malvadas pasaron a ser madrastras, quitaron las violaciones, los incestos... A estos cambios cambios en los textos folclóricos se les llama versiones. Los hermanos Grimm es la mejor fuente para el sustrato europeo de los cuentos folclóricos.
    Los hermanos Grimm no fueron los únicos en publicar los cuentos folclóricos en esta época. Uno de estos fue Hoffman, que es el autor de el “Cascanueces y el Rey de los Ratones”. En España también recogen los cuentos folclóricos. La unica que los recoge fue una mujer, Cecilia Bölh de Faber, recoge cuentos canciones etc. firmando como Fernán Caballero. Las publicaciones de Cecilia eran en revistas.
    Bölh de faber sirve de inspiración para otros autores como Becquer con las leyendas. Estas leyendas no son folclóricas son literarias, pero se inspiro en las historias folclóricas.

    La segunda mitad del S. XIX en Dinamarca aparece Hans Christian Andersen. Para ganar dinero publicaba cuentos cortos en la prensa, la mitad son literatura de autor, es decir, inventados por el y la otra mitad son adaptaciones de cuentos folclóricos que había escuchado de pequeño y que adaptaba a lo que a él le gustaba. Le gustaba leerle sus cuentos a los niños (8-9-10 años), pero no le gustaba ser famoso por sus cuentos..

    En el realismo en España S.XX aparecen dos grandes representantes: Calleja y el Padre Coloma.
    La editorial calleja aparece a finales del XIX publicaba, además de cuentos de autor, cuentos folclóricos que adaptaban al número de páginas que la editorial consideraba adecuado.
    El Padre Coloma fue un sacerdote que firma bajo este seudónimo. Este hombre, al que le gusta mucho escribir, tiene tanto textos de autor, como textos folclóricos adaptados para niños, con un claro carácter moralizante y cristiano. El Padre Coloma no era ni un pedagogo ni un experto en niños. Donde había un hada la convertía en un Ángel de la guarda y las brujas en demonios, pero como el demonio no podía nombrarse empleaba una forma popular para denominarle que es Pedro Botero, hombre que llevaba a los niños a las calderas, o la figura del sacamantecas, figura parecida al hombre del saco.

    Simbología de los cuentos folclóricos

    Los cuentos que más se han estudiado han sido los cuentos maravillosos. Estos cuentos cumplen cuatro características.
    1. Los cuentos son populares.
    2. Reflejan los deseos y sueños del pueblo.
    3. demuestran la sabiduría popular.
    4. Los textos folclóricos no son infantiles.
    Se ha demostrado que los cuentos maravillosos responden a un esquema que es el siguiente: la historia empieza en un núcleo familiar. El protagonista sale del núcleo familiar y tiene que superar una serie de pruebas hasta que consigue crear un segundo núcleo familiar.
    X----|--|-----|------|----|-----------|---X
    núcleo núcleo
    familiar 1 familiar 2
    |________________________________|
    "Viaje iniciático" -> paso de la infancia a la adulted.

    Las pruebas que se van encontrando pueden ser tanto positivas como negativas. Y pueden aparecer en los cuentos varios roles: ayudantes realistas o mágicos/fantásticos, que no le resuelven todo pero le dan pistas, objetos u ayudas para que el protagonista pueda solucionar sus problemas solo, los oponentes son aquellos que se oponen a que el protagonista realice bien las pruebas, estos se ven como una oportunidad de madurar.














    12 de junio de 2014

    BLOQUE I



     LIBROS INFANTILES DE AUTOR

    Hay que tener muy claro las diferencias entre los textos de autor, literatura, literatura infantil y paraliteratura.
    Para que un texto sea literario debe cumplir estas cuatro características:
    • que tenga intencionalidad artística.
    • que pertenezca a uno de los tres géneros literarios.
    • que use principalmente la función estética o poética.
    • que sea ficción.
    Cuando hablamos, de textos de autor, tenemos que saber que se trata de una literatura que una persona ha creado ya sea anónima ó firmada.
    La literatura infantil son textos escritos de forma artística y que están destinados a niños de hasta 12 años. 
    La paraliteratura son aquellos textos que están escritos con cierta intencionalidad. Los textos literarios, no cumplen nunca las 4 características de los textos literarios que he indicado anteriormente.
    La paraliteratura infantil tiene una intencionalidad didáctica (textos que tienen como objetivo enseñar) o moralizante (textos que tratan temas de moral). 




    La literatura, ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, gracias a esta evolución podemos hablar de variantes de la literatura, a continuación voy a mostrar estas variantes:

    • Literatura de autor: la literatura de autor, también ha ido modificándose a lo largo de la historia. En la Edad Media sólo sabían leer los ricos o los clérigos. Los niños que iban a pertenecer al clero leían textos para niños llamados ejemplarios o castigos (parábolas y fábulas) cuya meta era moralizar a los niños. En el siglo XVIII, se creó la primera librería infantil en Inglaterra, en ella se publicaban textos ejemplarizantes y abecedarios. A partir de aquí se crean textos relacionados con números, letras, palabras. Mientras, en España, estaba aconteciendo la revolución industrial del siglo XIX-XX en este periodo, los libros empezaron a popularizarse. Un ejemplo son los libros de Calleja, que son textos folclóricos o textos moralizantes, puestos en pequeños libros. En los años 70  se creó como tal la literatura para niños. En los años 90 surge un interés por la literatura infantil  y se crean los álbumes con imágenes, en estos libros las imágenes son las protagonistas de la historia, estos libros ayudan a la lectura de los niños.


    Para saber si un libro literario de autor es o no adecuado para los niños debemos analizarlo, centrándonos en el siguiente análisis:
    1. Biografía: autor, ilustrador, año de la primera edición...
    2. Formato: aspecto externo, las ilustraciones y el tipo de letra.
    3. Contenido: los temas que trata el libro, tipo de estructura, personajes, lenguaje y los valores y contravalores.
    4. Conclusiones.
    • Literatura popular: este tipo de literatura, tienen sus orígenes en el pueblo  y se desarrolla en él. Se transmite de forma oral debido a que las personas del pueblo eran en su mayoría analfabeta, por lo que la forma que tenían de aprender historias, era el escucharlas y luego contarlas.Comenzaron a escribirse en el siglo XVII; esta literatura no era únicamente infantil, lo que sucedía, era que al ser historias contadas en el seno de la familia, los niños las escuchaban. Sólo el folclore en verso estaba creado para niños, ya que estaba completamente ligado al juego.



    • Teatro infantil: cuando hablamos de teatro infantil, es necesario saber que no hay ninguna obra de teatro que esté destinada a la lectura del propio niño; esto sucede porque el niño no es capaz de leer un texto así y cuando el adulto lee la obra al niño, la lee como si de un cuento se tratase, por lo que ya no se trataría de una obra teatral.
    • Poesía infantil: toda la vida, ha habido poesía infantil, pero esta no siempre ha estado ligada a la psicología del niño.En los comienzos, las poesías estaban escritas por un adulto, y con los sentimientos de un adulto, por lo que los niños nunca podían sentirse identificados con ellas. Es en este momento, cuando Gloria Fuertes, fue ella quien cambió el sentido de la poesía infantil, ya que ella se basaba en las Nursery Rimes inglesas para crear sus propias poesías. Las Nursery Rimes son textos poéticos cortos, con gracias absurdas y rimas fáciles y sonoras. La poesía infantil de Gloria Fuertes, se caracteriza por lo siguiente: 

    En cuanto a la forma: 

    - Rima fácil y sonora 

    - Juegos de palabras 
    - Ritmos marcados 
    - Brevedad 
    - Juegos fonéticos 
    - Invenciones léxicas 
    - Onomatopeyas 
    - Adjetivos sencillos y evocadores 
    - Simbolismo infantil 
    En cuanto al fondo: 
    - Narración cercana 
    - Concreción y síntesis 
    - Absurdo 
    - Personajes llamativos 
    - Fantasía 
    - Experiencias reales 
    - Niños o animales personificados 
    - Carácter lúdico 
    - Elementos mágicos
    Gracias a estos cambios, es en  el  S. XX, cuando ya podemos hablar de poesía realmente infantil, ya que estaba pensada y escrita para el disfrute de los niños.


    • Los cuentos de autor
    A cualquier  niño le encanta leer o que le lean cuentos; por eso los autores Españoles y extranjeros del S.XX supieron crear cuentos en los que los protagonistas eran niños o animales personalizados, con los que los niños al escuchar o leer el cuento pudieran sentirse identificados. Escribir un cuento infantil, no es escribir un texto sin más, hay que tener en cuenta el destinatario del cuento, las edades concretas a las que va a destinarse el texto. Es necesario ponerse en la piel de un niño, para plasmar en el cuento sus intereses, sus aprendizajes, sus preguntas, sus motivaciones; solo de esta forma se conseguirá crear un cuento que realmente interese al niño y pueda enseñar.
    El niño protagonista puede y debe favorecer la maduración psicológica en el niño lector en tres campos: la interiorización del yo, la inserción social y el desarrollo lingüístico.
    Los niños protagonistas, desde mediados del siglo XX, se convierten en personajes simples y cercanos, tienen una psicología y siempre expresan lo qué hacen, cómo lo hacen y por qué lo hacen. Dentro de los protagonistas, nos encontramos con los positivos y con los negativos.  Los positivos son abiertos, objetivos, activos, extrovertidos, optimistas, alegres, emprendedores, con capacidad de adaptación... son los que consiguen superarse a sí mismos y cumplir sus sueños, sus metas; los protagonistas son pesimistas, muy sensibles, egocéntricos y siempre están descontentos, intransigentes, tímidos, excitables, apocados... siempre esperan la ayuda de alguien para avanzar. Es importante que los niños conozcan a ambos protagonistas, para que se identifiquen con ellos y para que vayan creando un pensamiento de lo que les gusta de uno y de otro.